Caminos que abrazan...Oleo y grafito s/papel. 30 x 30 cm

este silencio es fuerte...Oleo y grafito s/papel. 30 x 30 cm

los ojos me dolían...Oleo y grafito s/papel. 30 x 30 cm

redes de sed.Oleo y grafito s/papel. 30 x 30 cm

  Espacio, luz, sombras…  y silencio:   ORCE

“Pero eso que generalmente se llama bello no es más que una sublimación de las realidades de la vida” (Junichiró Tanizaki)

Nieves es una poeta de Orce. Nos une ese lugar y una reciente amistad, además de la debilidad por mirar las estrellas…

La poesía de Nieves me ha acompañado durante el verano y casi seguro que es la responsable de que mi pintura se haya impregnado de una pátina que la hace más transparente. La poesía le da dimensión y la hace más clara.

Cae un pájaro

como una constelación

desprendida del cóncavo

navío de la noche.

Un contorno de luz

se dibuja en la mano

del que protege:

incandescente mapa,

estigma luminoso,

deja a los barcos sin estela

y a las aves sin guía.

Y  no amanece

porque la Aurora aún duerme

un sueño de ginebra en las esferas

bajo la mano protectora.

(“Cae un pájaro – Morning Blues-”. Nieves Chillón. 2006)

y no amanece... Oleo y lapiz s/papel. 30 x 30 cm

y así me sorprendió el silencio... Oleo y lapiz s/papel. 30 x 30 cm

Con  la esperanza siempre puesta en la poesía…

Juan Andrés García Román es un poeta granadino. Para mi ha sido todo un descubrimiento, de la mano de Nieves. Su lectura me acerca a una escritura fresca, inteligente y sensible, una mezcla poco habitual. García Román consigue acercarse al concepto poético con mucha personalidad y con unos recursos muy interesantes: bajo una base narrativa de apariencia descriptiva, se aloja la poesía, todo en si lo es, pero lo particular es la forma. Este poeta es capaz de construir figuras que sólo son comprensibles desde la voluntad poética.

Rafael Espejo dice de él, Desde ese ritmo entusiasta, y con la asistencia de imprevisibles imágenes que median entre el mundo real y el mundo verdadero, el libro de  García Román plantea una de las más viejas incertidumbres humanas: ¿En qué consiste el lenguaje?…¿Se puede desde la ficción-esto es: desde la memoria, desde los deseos- superar la realidad? Los poemas aquí reunidos, por fortuna, no saben las respuestas, pero las contienen…

PER CAPITA

El primer rey era deforme;

nació con una protuberancia sobre el cráneo que llamaron corona,

pero esa deformidad le confirió mucho poder.

Esa fué la única corona de hueso, la única auténtica corona:

una sola corona de verdad en toda la historia de los hombres.

A partir de entonces, el resto de los reyes simulaban la deformidad

con coronas de arcilla acero oro.

Cuaderno del apuntador:

Se batían como ciervos con sus coronas

cuaderno del apuntador:

Aún los viejos seducen a las niñas mostrándoles sus premolares

y la aguja entra por el ojo de la aguja.

Aún un manto acaba en qué rey.

Aún.

Aún es aún.

(Cierrese el telón)

La frescura de un gesto involuntario, la presencia de una mancha de azafrán,  impone toda su autoridad, paraliza la voluntad del artista y vence, con una declaración de amor tan seductora como efímera .  Eterno debate este, entre la belleza y la razón, entre el creador y su método…

Hay renuncias que son absolutamente necesarias.

No pude dejar de acordarme  de la conocida cita de Leonardo da Vinci: “las mejores lecciones de pintura las podemos encontrar en las manchas de humedad de la pared”.

Este relato, absolutamente verídico, sirve como marco, como espacio limitado sobre el que acomodar algunas de las reflexiones que de la pintura aparecieron a partir de ese instante.

¿De qué hablamos cuando hablo de  ”pintura”?  ¿A qué noción de “pintura” se refería Leonardo?. De una pintura no referencial, por supuesto, de una pintura tan abierta como los sueños, tan física como la pared y tan concreta como la mirada.

El azar, igual que la pintura, igual que cualquier manifestación artística, solo existe por culpa de una mirada atenta. Estos dibujos, no están hechos, están reconocidos, rescatados y transportados a la existencia. La intención creativa, no se presenta “a priori”, coincide con la experiencia estética. Principio y final en un mismo instante.

Pero ¿Como hablar de pintura sin “volver” a la pintura?. Evidentemente, la historia de la pintura, desde Piero de la Francesca, actua como memoria colectiva en nuestra cultura y nos aporta todo lo necesario. En el proceso creativo, en el acto de pintar , el lenguaje deviene medio y fin a la vez. Materia y color. Espacio, intuición y memoria. Mirada y significado. Pintura

Los mismos elementos del lenguaje pictórico descontextualizados de sus anclajes naturalistas generan una nueva realidad.

La pared se hace suelo, y el reflejo aparece como una forma de luz apenas concentrada en el eje del espacio.

Luz y sombra, forma y espacio al fin que nos transporta a los referentes ya aprendidos de la realidad visual

¿Como pintar sin volver a la pintura?

La forma, el espacio y la luz nacen del color, aquí la pintura fué un accidente.

Quizá ese sea el camino…

J. Ángel Valente (1929.2000)

“FORMÓ de tierra y de saliva un hueco, el único

que pudo al cabo contener la luz.  (Materia)

(J. Ángel Valente. Al Dios del lugar -1989-)

Luces hacia el poniente

Al lento sol que baja hacia la tarde
ceder, abandonarse.
Declinación [...]

No sé si salgo o si retorno.
¿Adónde?
El fin es el comienzo [...]

Entrar ahora en el poniente,
ser absorbido en luz
con vocación de sombra…

(J. Ángel Valente -2000-)

“En Valente, el poema o el fragmento llega alguna vez a constituirse como una sola frase que permanece aislada en el blanco de la página… ”

(Andrés Sánchez Robayna)

Estos dibujos son, igualmente, trozos de una realidad mayor, fragmentos de ideas que acaban envolviendo un pensamiento poético cercano a los versos de J. Ángel Valente, a los de Maria Zambrano o a los de S. Juan de la Cruz. Poesia al fin que nos acerca a la metáfora de la luz y de las sombras…y al significado de su límite.

Rayo de tiniebla(acuarela y lapiz s/papel. 25x25 cm)

La memoria nos abre luminosos

ortogonal (carboncillo s/papel. 30x30 cm)

Hay una leve luz caída…

Hay una leve luz caída

entre las hojas de la tarde…

(J. Ángel Valente. Octubre)

¿Adonde? (carboncillo s/papel. 30x30 cm)

“… Una vez más en fin el mundo el mundo algunas cosas hechas contadas tantas no y saberlo

Una vez más el imposible quedarse o la simple memoria de haber sido”   (José Saramago. Una vez más los lugares.)

En el Camino de la Memoria (Orce 2007)

 Siempre quise cruzarme contigo. Me tenia que conformar con seguirte por el camino de las palabras, a través de la lectura de libros y artículos. Pero el destino quiso que una  noche de julio coincidieramos en Orce, en el camino de la memoria. Para mi fué un honor. Me gustaria que en el futuro, algun camino nos vuelva a unir, por ejemplo, el de la libertad, ese que tu hiciste coincidir con el de la lucidez y el de la dignidad, caminos poco transitados en los tiempos que corren. Hasta siempre querido amigo!.

RECUERDO

Siendo polvo del camino,

descubrí las huellas, y los pasos

y el ir (o el venir) de aquel caminante.

Siendo polvo del camino pensé

que algún día sabré su nombre,

y la intención que guardó su inercia,

y su destino.

Mientras tanto me conformo

con guardar en la memoria

el rumor de su canción de viaje,

quizá lo demás no importe.

(José Moreno. 2010)

Insiste la gota en su esférica y transparente adherencia,

se niega a romper la armonia orgánica y curvada del paisaje,

se resiste a desestabilizar el orden del bosque,

con la estúpida y perfecta rectitud de su vertical caida.

Insiste la gota en su adherencia  por no dejar inscrita en el aire,

la rectilínea crónica de su derrota.          

                                                                             (J. Moreno-enero de 2010)

La línea recta no existe, sólo es un constructo inventado para simplificar la natural complejidad de la vida.

EL BOSQUE: lugar de encuentro.

La serenidad de las gotas de lluvia suspendidas, desafiando la gravedad, acompañan al silencio. Mientras tanto, el sol ilumina el camino, intermitente, y la mirada me conduce hacia el interior del bosque, entregada al poder de lo oculto. Las hojas secas, caidas ya hace tiempo, se ofrecen a modo de alfombra, ahora empapada por las últimas lluvias y por el rocío de la mañana. algunos pinos aparecen recostados, con sus ramas rotas, quebradas en el fragor de una batalla perdida contra el viento, y dispuestas en un perfecto desorden.

Todo parece construido para la espera. Los límites lineales contienen la luz, a modo de parcelas vacias. perfectos lugares de silencio, escenografia desocupada, espacios propicios para representar, a modo de referente arqueológico, lo que algún dia fuimos: DESORDEN, CALMA, PROCESO, SILENCIO Y LUZ.

 se muestra indiferente a mis declaraciones:

“viejo sabor aquel que, cargado de rutina,

aparece con recelo, entre la memoria y el paladar.

Viejo sabor a desencanto, a tiempo escaso y atropellado,

a silencios excesivos, a palabras dulces,

a miradas amargas.

Viejo sabor a despedida, a un adios tan amable,

como definitivo.”

(enésimo propósito de enmienda para mis detestables hábitos creativos.)